Laurent Mazurel se met dans des situations infernales aux quatre coins du monde pour traquer l'intimité mouillée des vagues. Ayant grandi entre le Cameroun et la Côte Basque, il les a toujours côtoyées, jusqu'à devenir l'un des meilleurs bodysurfers français. Passionné de photo, il affronte les plus grosses vagues pour en rapporter une moisson d'images publiées dans de nombreux magazines ou livres. Hugo Verlomme, écrivain, journaliste, éditeur, connu pour ses nombreux livres sur la mer est convaincu que l'humanité se trouve à l'aube d'une transformation majeure, dont les vagues sont les messagères.
Un imagier de photographies qui fonctionne par double page. Les prises de vues, représentant des paysages, des animaux, des macrophotographies et des vues aériennes, sont associées et se répondent à plusieurs niveaux en suggérant des ressemblances ou des contrastes.
S'évader, partir à la campagne, découvrir la mer et la montagne, Doisneau et Pennac, sensibles à l'atmosphère du milieu social des banlieusards des années 1930 à 1960, réalisent un album de famille dans lequel chacun peut retrouver ses propres souvenirs.
Les espaces naturels sensibles du départements du Pas de Calais, Gérés par Eden 62, possèdent une grande diversité de paysages, une richesse faunistique et floristique insoupçonnée. Au travers de cette collection, "Le Pas de Calais grandeur nature", ces trésors de nature vont vous être dévoilés. Ce premier ouvrage va vous emmener au c?ur des terrils et carrières...
"...Tu es revenu photographier ton pays après l'avoir quitté, je dirais plutôt après en avoir été chassé par les barbares. Ce n'est donc pas ici un regard touché par l'exotisme ou le dépaysement, mais celui de la tendresse des retrouvailles. Retrouvailles avec ta famille, car ce petit pays est une grande famille, ancrée dans une très vieille culture. Ton ?il se laisse quelquefois aller à faire plus beau que nature. Mais peut-on reprocher à l'amant d'embellir sa belle?..." Marc Riboud
Catalogue de l'exposition" La Photographie à l'Envers Man Ray" au Musée d'Art Moderne/Centre de Création Industrielle présentée au Grand Palais à Paris du 29 avril au 29 juin 1988
Entre les années 50 et les années 60, Doisneau a photographié ce qui parait impossible à photographier: les sentiments, le désir de bonheur, l'exultation de former une famille unie. Les petits chenapans aux doigts pleins d'encre, nous les voyons cette fois chez papa et maman, entre frères et s?urs, dans leurs efforts attendrissants . Tout commence par un mariage au rythme de la danse du tapis. On est joyeux mais pudique. On sait qu'une vie ordinaire promet à des jeunes mariés de grands instants de vie. Le bonheur d'avoir des enfants. Les landaus sont plus nombreux que les automobiles. La télévision n'existe pour ainsi dire pas et le soir plusieurs générations- crise du logement oblige- se retrouvent pour diner autour de la table. La vie de famille est belle. Daniel Pennac puise ici son humour aux mêmes souvenirs. L'écrivain n'a pas oublié que la buffet d'Henri II était le "personnage le plus important de la famille". Le landau "était à la poussette pliable ce que le char à b?ufs fut à la voiture de sport". Pennac apporte au livre le ton inimitable des dialogues qui valent aujourd'hui la célébrités aux personnages de ses romans. Doisneau-Pennac, une rencontre qui est un grand moment de joie et une note de sagesse.
A travers une centaines d'images, on découvre le côté social de l'?uvre de Doisneau, dès l'entre deux guerres, l'objectif tournée vers les milieux ouvriers, les solitaires à la marge, les petits de ce monde, les oubliés sans scrupules, les fauchés d'une génération à l'autre...
Un projet de réhabilitation urbaine pose la question de la place des habitants dans la ville. C'est ainsi que la ville de Grande-Synthe a décidé de planter les prémices d'un projet artistique posant la nécessité de la réappropriation de l'espace public par les habitants.
Un extraordinaire album photographique autour des bébés nageurs, débouchant sur un univers onirique nouveau et fascinant. Zena Holloway, 27 ans, a obtenu la médaille d?argent de la Royal Photographic Society britannique en 1998 pour son travail sur les bébés nageurs.
Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes... D'avril à novembre 2021, l'astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes. Des clichés spectaculaires et fascinants de la mission Alpha, pour la première fois réunis dans un livre, qui nous font prendre conscience de la fragilité de la Terre et de l'absolue nécessité de la protéger. Un vibrant hommage aux merveilles de la nature. Un plaidoyer magistral pour une prise de conscience collective face aux bouleversements climatiques. Envoyé pour la deuxième fois en mission par l'Agence spatiale européenne (ESA), Thomas Pesquet aura passé 200 jours dans l'espace, au cours desquels il a effectué 4 sorties dans le vide du cosmos et pris part à plus de 200 expériences scientifiques, dont certaines préparent les futures missions vers la Lune et Mars. Il fut à cette occasion le premier commandant français de la Station spatiale internationale.
De retour des Etats-Unis, Man Ray et Juliet s'installent en mai 1951 dans l'atelier de 2 bis, rue Férou à Paris. Mort de Man Ray à Paris en 1976. Juliet conserve l'atelier jusqu'en janvier 1990. Les photos de l'atelier ont été prise en 1984 et 1985.
Fixé par l'objectif, visages et paysages sont devenus images. Chacune est un merci à la beauté et à l'hospitalité de l'île. Fier de vous la présenter et de faire partager mon amour pour cette Martinique qui m'a vu naître.
Se promener à dos de buffle, faire la classe dehors au milieu des montagnes ou dormir dans un panier haut perché... Aux 4 coins de notre planète, viens à la rencontre des enfants du monde et découvre comment ils vivent !
Bouba a beaucoup voyagé, et à chaque fois qu'il s'est retrouvé face à une fenêtre, que ce soit en France, en italie, en Chine ou aux Etats-Unis, il a en fin de compte revécu les mêmes émotions esthétique qu'il s'est appliqué à faire partager sur un même registre poétique: c'est par la fenêtre qu'entre la lumière, origine de toute photographie, et c'est aussi par la fenêtre que s'opère le lien de l'homme avec le monde extérieur. Simple constatation, comme toutes celles que Bouba aime mettre en image. ....
Elaborées dans la discrétion, un peu à l'écart des grands courants qui ont bouleversés les années 80, les photographies semblent appartenir à un monde hors du temps. Sa recherche servie par une technique sans faille et par le recours à des procédés anciens (calotype, sténopé, virage à l'or ou au sélénium) se concentre autour de thèmes traditionnels comme le nu ou la nature morte.
Les photographies en noir et blanc, les portraits de personnalités du monde artistique international (R. Rossellini, F. Bacon, L. Durrell, J. Amado, R. Barthes...) et les visions intimistes de villes asiatiques, européennes et américaines rassemblés ici retracent le parcours original de ce photographe, né au Brésil, qui vit et travaille en France depuis 1968.
L'exposition Frank Horvat "Côté Mode" a été organisée par Paris Audiovisuel, du 25 avril au 25 juin 1989, à l'Espace Photographique de Paris.. Artiste rare, Frank Horvat construit son ?uvre dans la discrétion et la rigueur. Photographe de mode, il échappe aux engouements éphémères; photo-reporter, il fait moisson d'images fortes et intemporelles. A sa manière pourtant, il accomplit une sorte de révolution tranquille, introduisant dès la fin des années cinquante le 24x36. Il parvient alors à "sortir la photographie de haute couture de son cocon mythique". C'est ce côté mode que présente l'exposition de l'Espace Photographie de Paris, qui regroupe une soixantaine de tirages photographiques , noir et blanc et couleur, effectués entre 1950 et 1988.
Une cinquantaine de photographies autour du thème "Plaisir du photographe". En juin 1990, ces photos sont présentées au Club Méditerranée de Cargèse en Corse. En septembre, elles sont l'occasion d'une exposition à la galerie MAEGT.
Les premières représentations photographiques du Japon sont réalisées par des Occidentaux et sont ensuite retravaillées par les coloristes japonais. Cet ouvrage regroupe près de 160 photographies réalisées entre 1868 et 1912 et coloriées sur papier albuminé, portant sur les sujets les plus divers (vie quotidienne, portraits de geishas, de prêtres, combats de sumo, vues de rizières, mont Fuji...).
91 photographies de personnalités étrangères et françaises et autant de représentants de la gauche que de la droite. Cet album est comme un résumé de la vie politique des trente-cinq dernières années et montre l'évolution de la photographie politique au cours de cette période, les façons de travailler du photographe en fonction de l'évolution technique.
L'histoire des quinze dernières décennies à travers des images des collections de Getty images classées en deux grandes périodes (1850-1918 puis depuis 1918) et de façon thématique : des témoignages de la vie quotidienne et des grands événements, des idéaux et des craintes.
Stéphane Couturier conçoit le tissu urbain tel un Work in Progress, un chantier sans cesse modifié en tous sens, inexorablement problématique. Par ce biais il prend à rebours une des fonctions essentielles de la photographie qui est de voir le temps figé, le transitoire fixé, l'éphémère capturé en une image stable et sécurisante. [...] En rendant sensibles les relations entre image et pensée, document et ?uvre, Couturier nous rappelle à l'évidence: toute image du monde, aussi détaillée, riche et précise qu'elle soit, n'est au mieux qu'une restitution sabotée, un ensemble de pièces à conviction détournées.
"La construction du tunnel sous la Manche convoque l'imaginaire et suscite de grands travaux d'aménagement qui sont l'occasion de multiples bouleversements. Le Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, dans la continuité de son action entend mettre à profit la richesse des mutations en cours de part et d'autres de la Manche pour développer une vaste action artistique et culturelle dont la création sera le moteur. A l'opposé d'un inventaire illustratif, la commande d'?uvres originales et visionnaires assurera nous le souhaitons, un réel questionnement au présent et à la constitution pour l'avenir d'une mémoire aux témoignages précieux. Par ailleurs, l'appel à des auteurs de tous horizons et la multiplication des collaborations internationales tendront à dessiner un corpus révélateur de la photographie à la fin du XX ème siècle."
Depuis la nuit des temps, Venise fait rêver les amoureux et les esthètes. Aucune cité au monde n'a été immortalisée aussi souvent avec tant de passion par ses amants d'un jour ou de toujours: peintres, sculpteurs, écrivains, photographes. Christine Nilsson a su saisir des images de temps suspendu au fil de ses errances, au hasard des dédales de la Cité des Doges. Mystères de ces reflets volés au détour des canaux, mirages des palais de cristal émergeant des eaux sont autant d'envers du miroir de la Belle où l'on se noie avec délices.
Né au Brésil en 1944, Sebastiao Salgado est très sensible aux problèmes humains et sociaux. Dans ce livre, il dresse à l'issue de 6 années de reportage, un portrait saisissant des mouvements de population dans le monde. Déracinement, exil et errance traversent cette enquête bouleversante qui interroge sur le lien fondamental que l'homme noue avec son territoire. Avec Exode et Les Enfants de l'Exode, Salgado prouve encore une fois l'extrême acuité de son engagement photographique.
Témoigne en images du quotidien des hadji, les pèlerins de la Mecque, tout au long des étapes de leur pèlerinage, grâce à un dispositif ayant permis au photographe de contourner l'interdiction de photographier dans ces lieux saints.
Regroupe des témoignages de ceux qui ont fait la renommée de la dentelle de Calais : patrons, ouvriers, ouvrières ou artisans. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée des beaux-arts et de la dentelle à Calais, de décembre 2002 à février 2003.
Sélection de photographies du reporter sur cinq sujets d'actualité : la Palestine, l'Algérie, l'Inde, la marche zapatiste au Mexique, la lutte anti-globalisation. Chaque reportage est complété par un texte émanant d'une personnalité représentative du combat décrit.
Douro est une région du nord du Portugal, lieu de fabrication du Porto. D. Mérigard a rapporté de son excursion un journal photographique marqué par l'errance, la solitude, la dureté du travail et l'omniprésence de la nature.
Présentation de photographies du XIXe siècle réalisées et colorisées au Japon à destination d'un public occidental, extraites de 9 albums des collections du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône. Ces photographies, réunies pour la vente en albums, donnent une image du Japon féodal : paysages monuments, scènes de rue, reconstitutions en studio, etc.